『委嘱料』の疑問

僕は、たまに作曲をお願いされることがあります。（ほんとたまにですが）

通常ですと、『委嘱料（作曲料）』を頂いて、対価としての成果物（作品）を納めることになります。

ですが、僕はこれについて、いつも心の中でモヤモヤしたものを感じるんです。

もちろん、自分が不満を抱いているというわけではないです。

ただ、仕組みとして、なんとなく合理的ではないような気がしていたのです。

それでは、なぜ合理的でないような気がするか、ということを紐解いていきたいと思います。

負担の違い

「東都アンサンブル」という楽団が、作曲家の古垣タダシ氏に委嘱して『ゴーストライダー』という曲を作ってもらったとしましょう。

委嘱料として、東都アンサンブルは、古垣氏に50万円を支払いました。

演奏会のポスターには『ゴーストライダー（古垣タダシ）※委嘱初演』という文字が堂々と目立つフォントで印刷され、話題を集めました。

演奏会当日、多くの聴衆が来場し、東都アンサンブルの公演は、業界からも高い評価を受けました。

そして、その半年後、世田谷室内楽団が再演し、また数カ月後にはアンサンブル四谷も再演しました。

（※全て仮名であり、実在する人物や作品とは関係ありません。）

世田谷室内楽団やアンサンブル四谷は、もちろん委嘱料を払っていません。

払ったのは楽譜代と作品利用料のみで、合計１万円でした。

これに対し、同じ曲を演奏した東都アンサンブルは５０万円を負担したのです。

同じ曲を演奏したのに、かたや５０万円、かたや１万円。

ずばり、この差が、僕の心のモヤモヤの原因です。

そもそも『委嘱初演』とはなにか？

【委嘱（いしょく）】
” 一定期間、特定の仕事を他の人に任せること。委託。”
(goo 国語辞典より)

『初演』は文字通りですね。初めて演奏することです。

前に「世界」や「国内」などを付けることで意味を限定することもあります。

要するに『委嘱初演』とは「依頼して作ってもらった作品を初めて演奏すること」です。

それでは、５０万円と１万円の違いは？

５０万円と１万円の差額で得られるものは何でしょうか。

① 委嘱しないと存在し得ないような曲の依頼
②『委嘱初演』のプレミア感
③ 上記による楽団のブランド感アップ、集客力向上
④ 同じく上記による、団員のモチベーションアップ
⑤ 新作をいち早く演奏できる
⑥ 率先して新作を世に送り出すことによる業界活性化（社会的意義）

ざっと思いつくのはこれくらいでしょうか。

単純に言うと、この①～⑥の合計が、４９万円と同等もしくはそれ以上の価値があるか、ということが判断基準になります。

もちろん、これは一つの金額例です。

委嘱料が１０万円だった場合は、差額９万円分の価値を考えることになります。

ハードルが高くはないか

この差額をどう見るか、それは人によって様々です。

でも、僕は基本的にサービスを提供する側ですが、どうも腑に落ちないところがありまして・・・。

例えば、僕は過去に依頼されて独奏アレンジをしたものに関しては、楽譜を一般に販売していません。

楽譜を販売してしまうと、最初に依頼いただいた方だけに大きな負担を負わせてしまうような気がするからです。

もちろん、現在の委嘱料習慣を否定するわけではありません。

上に書いた①～⑥について、大きな価値の存在が共有できていれば問題ないですからね。

頼む側もそういう観点で依頼しているはずですから。

ニーズがあれば、市場原理としては何も問題ありません。

でも、依頼する側にとって、もっと違う選択肢があっても良いんじゃないか、と思うのです。

もっと便利な、作曲を頼みやすい選択肢があったほうが良いですからね。

そう、ハードルは低いほうが良いのです。

委嘱料以外の選択肢

委嘱料を払う以外で、作曲をお願いする選択肢はないのか・・・。

一昨日、僕は湯船につかりながら、一つ思いつきました。

こういうのはいかがでしょうか。

作曲者「委嘱料は頂きません！その代わり楽譜を〇〇冊買ってください！」

要するに、「委嘱料を払う」から「一定量の楽譜の購入を約束する」への転換です。

楽譜は公平な価値をもっていますからね。

買った楽譜を団員でわけあうもよし、タダで配るもよし、転売するもよし。

演奏会場などで買い取った楽譜を販売し、全部売れれば実質無料で作曲をお願いできる、という仕組みです。

こんな事を言い出すとまた、「粋（イキ）じゃない」等とお叱りをいただきそうですが、現時点では一番合理的なアイデアだと僕は思っています。

新曲を頼むハードルが低くなるということは、世の中に新しい作品が多く送り出されるキッカケになりますからね。

また、新作発表の段階で楽譜が入手可能な状態だと、作品の流布としても効率的です。

というわけで、今後しばらくは、僕に作曲の依頼を頂ける場合、委嘱料は不要です。

その代わり、楽譜を一定量ご購入いただきます。

※「校歌」「社歌」など、部外者からのニーズが想定できない依頼の場合は除きます。

疑問に思ったことに対しては、１つずつ考え、自分なりに答えを出す。

最近心がけていることです。

長文を最後までお読み頂き、ありがとうございました！

補足です。
数年前、この記事の考えに沿って、実際に『実質無料』で作曲を請け負いました。
要するに、委嘱料を無料にする代わりに、依頼者様には楽譜を買い取っていただきました。
そして、半年もしないうちに依頼者様はその楽譜をすべて売り切ってしまいました。
つまり、依頼者様は実質金銭負担ゼロ、ということになります。

依頼者様の協力があって初めて実現できたことだと思っております。
同時に、明るい道が拓けたとも感じています。

過去の記事：

事務所に入らずに音楽で生計を立てるためにすべきこと（１）

事務所に入らずに音楽で生計を立てるためにすべきこと（２）

今、パソコンのキーを打ちながら僕は考えています。

この記事を読んでくれるのはどんな人なんだろうか・・・、と。

おそらく「今すぐにでもプロになりたい」という方は少数で「チャンスがあれば（機が熟せば）プロになってみたい」という方のほうが多いのではないでしょうか。

（もちろん、プロなんてなる気はサラサラない、という方も多いとは思いますが・・・。）

プロとチャンスと実力と・・・

僕もかつては「チャンスがあれば・・・」と考えていました。

さらに言うと「いつか実力が伴うようになれば！」とも思っていました。

でも、散々チャンスを待って待って待ち尽くしたある時、思ったんです。

『チャンスってなんだ？』

『実力が伴ったら・・・とはいうがゴールはどこなのか？』

チャンスはいつ来るのか？

チャンスは待ってるだけでは、まず来ません。

僕の場合は、プロを目指した学生の頃、コンクールで入賞することを目標にしてきました。

入賞すればなんとか道がひらけると思ったからです。

でも何度入賞しても、プロの道は現実になりませんでした。

チャンスが来なかったわけではありません。

僕自身、入賞した後の具体的なプランが全く無かったからです。

チャンスは、行動しようとしている人の元に来るのです。

行動しない人にチャンスは来ません。

実力がないから何もしない？

また、「プロになるには実力がないから・・・」というのも言い訳です。

行動しない自分を正当化しているだけなのです。

プロになるためには、演奏の実力を高める以外にも色んな準備が必要です。

それでは、その準備はいつから始めるのでしょう？

実力が伴った（と自分が判断できた）段階から始めるのでしょうか？

それでは、時間がもったいないです。

人生は１度きりです。

プロになる準備は、今すぐに始めるべきです。

そこで、演奏技術以外に持っていると便利なスキルをまとめてみました。

（飽くまで、僕のノウハウに準拠したものですので、このスキルがないとプロになれないというものではありません。）

独立系ミュージシャンに必要なスキル例

① web検索

　　条件検索などを使いこなせると市場分析に役立ちます。

② ワード、エクセル

　　納品書・請求書作成、経理等で必要になってきます。

③ サイト構築・運営

　　公式サイトの作成、運営が必要です。Wordpressがとっつきやすいでしょう。

④ アクセス解析

　　Google Analyticsでアクセス解析して、潜在的な顧客を分析します。

⑤ 音源編集

　　録音した音源を編集できると便利です。スピーディに音源配信ができます。

⑥ 動画編集

　　プロモーションにYouTubeは必須です。動画を頻繁にアップできるようにしましょう。

⑦ 楽譜浄書ソフト

　　作曲・編曲する場合は、作品の頒布も視野に入れ、Finaleなどの楽譜浄書ソフトに親しんでおきましょう。

⑧ デザイン

　　イラストレーターなどが使えると、フライヤーなども自分でスムースに作れます。

以上は、独立型ミュージシャンとして、演奏技術以外に必要な能力です。

僕はこれらの事が必要だと思ったので、基本的に全てについて、自力で戦える能力を身につけました。

ですが、この世の中には外注という便利なシステムがあります。

もし周りに有償・無償問わず協力してくれる人がいるなら、それも「持っている能力」としてカウントしても良いでしょう。

僕みたいに完全単独でなく、グループで取り組むのも良いアイデアだと思いますし、部分的に外注するか、事務所のようなところに頼るのも悪くはないと思います。

今から準備を！

さぁ、もうおわかりですね。

実力が伴わないから何もしない、なんてもったいない！

大事なのはスタートを切るかどうかです。

あなたがもしプロになりたいのであれば、今から準備をするべきなのです。

前回：事務所に入らずに音楽で生計を立てるためにすべきこと（１）

さて、今回からは具体的に何をすれば良いのかを見ていきましょう。

まずは考える、想像する。

『どういう音楽をどこに届けたいのか』を可能な限り具体的に想像しましょう。

どんな人に？

いつ聴いて欲しいか？

聴いた後、どんな効果を感じてほしいか？

・・・・など

「うーん、とりあえずできるだけ多くの人に聴いてもらいたいなぁ。あとCDも色んな人に売れると良いなぁ・・・。」

こんな考え方をしていると危険信号です。

「休日の午後にOLが紅茶を飲みながら窓辺で聴く音楽」くらいの具体性は最低限持ちたいところです。

複数のターゲットを持つことは必ずしも悪いことではありません。

その場合は、それぞれの層について、具体的に想像すると良いでしょう。

リスナー（お客様）のモデル

具体的に想像すると、自分の音楽を届けるべき人のモデルが浮かび上がると思います。

繰り返しになりますが、「こんな人にも届けたいし、でもあんな人にも聴いてもらいたいなぁ、あ、でも・・・」なんて焦点が定まらないような事にならないようにしましょうね。

モデルのイメージはバシッと決めます。

モデルは既存ファンの一人でも良いでしょうし、新たなファン層を手に入れたいのであれば、違う雰囲気のモデルを想像します。

僕は曲を作るとき（もしくはリリースするとき）、プレミアムサポーターのうちの一人を想像していることが多いです。

「この曲、〇〇さん好きそうだなぁ。こんな感じにしたら喜んでくれるかなぁ。」とか。

もちろん、路線をあえて外す時もあります。

ブレないこと

上で説明したような想像。

コンサート、CDアルバム単位で考えるのも大事ですし、時には曲単位で決めるのも良いでしょう。

この「想像する」という作業は、本当に重要です。

具体的な想像を怠らないことによって、ブレのない音楽活動ができるのです。

この人に自分の音楽を届けたい！

この人にはきっと届くはずだ！

そんなふうに信じるものがあれば、音楽も一本芯が通ったものとなります。

>>事務所に入らずに音楽で生計を立てるためにすべきこと（３）

１５年程前までは、音楽で生計を立てる、というと音楽事務所に入ることくらいしか道がないように思われました。

でも近頃は、事務所に入らずに個人でバンドを経営する方が増えてきていますね。

でも、実際は、何から始めれば良いのかわからない、という方も多いと思います。

そんなバンドマンやクラシックの演奏家の方が、ご自身の音楽活動を考えるヒントになるよう、なるべくわかりやすく書かせていただきます。

まずは５つの〇〇を作ることから始めよう

事務所に入らないのであれば、事務所がするような仕事を自分ですれば良いのです。

といっても、何をすれば良いのかわからない、という方は多いと思います。

でも、大丈夫です。

実際に音楽でプロを目指している方の中でも、音楽で生計を立てることを具体的にイメージできていないというのは意外と珍しくありません。

まず、会社員経験がある方は、その会社（及び関連会社）の全体の仕組みをイメージしてみましょう。

経験がない方は、見聞きした会社像を想像しましょう。

商品を売る会社の場合だと、まず商品を製造しますね。

これが製造（製作）部です。

そして、その商品を販売する人たちがいますね。

これが営業部です。

それから、もちろん、お金を管理する人たちがいます。

経理部ですね。

あと、忘れてはならないのが、新商品や広告・イベント、キャンペーン等の企画。

一般に人気のある企画部です。

最後に、会社の方針や重要な意思決定をする人たち。

役員会ですね。中長期の計画を立てたりします。

以上、細かいところを省くと、大体５つに分けられます。

さて、どの部門で何をするか、さっぱりわからないという方も、とりあえずフォルダを作りましょう！

（コンピュータを持っていない方は、ノートやファイルを用意しましょう！スマホだけでは先々厳しいですよ。）

わかりますね。作るフォルダは５つ。

「制作部」「営業部」「経理部」「企画部」「中長期計画」です。

さて、これで職場が整いました。

次に具体的に〇〇する

まずは、部門ごとのフォルダを作ること。

ここまでは大丈夫ですか？

フォルダを作るということは、会社で言うと、各部門の部屋を設けて入り口に『企画部』などのプレートを掲げたことになります。

その中には、社員が５人程おり、奥の方で派手なネクタイをしたダテメガネの企画部長が「〇〇君、例の件はどうなってるの？」などと言っています。

一方で、向かい側の経理部のほうでは、アームカバー（古い？）をした社員さんたちが電卓を叩く音が響いています。

経理部長は、細身で少々クセ毛、近眼メガネですね。

余計な想像だと思いますか？

僕はこの具体的な想像こそが大事だと思っています。

後に説明しますが、部門毎に全く違うキャラクターを設定したほうが得策です。

そのため、あえて強烈なコントラストを設定しておくのです。

キャラクターの違う人物を用意して、脳内で会議させれば、色んな視点から分析したり、発案したりできます。

『一人で考えて堂々巡り』ではなく、効率の良い煮詰め方ができます。

フォルダを作って、空間と人物を想像すること

ここまでを１文でまとめると、以下のようになります。

“部門ごとにフォルダを作って、空間と人物を想像すること。”

シンプルですよね。

まずは、２時間くらい想像してみましょう。ここ大事ですからね。

次回は、具体的な仕事内容について、踏み込んでいきます。

>>事務所に入らずに音楽で生計を立てるためにすべきこと（２）